前段时间，恒大全新的十万人足球场正式开始动工，而这个体量在国内屈指可数的大型球场的效果图也亮相。可惜的是，这个由恒大老总许家印亲自构思了“荷花绽放”的足球场造型概念，遭到了无数网友的群嘲。

这个具象的荷花形状球场，用“拿来主义”的手段简单粗暴地呈现所谓的中国文化。抛开建筑本身的实用性，单从美观角度来说，依然是一个不成熟，也不符合当代审美的作品，难怪被网友戏称“放到2000年也俗不可耐的设计”。

对于很多人而言，设计无非一个强调事物美感的方式。然而，设计的重要性，甚至可以影响社会，掀起一场变革。在20世纪上半叶，来自德国魏玛市的公立包豪斯学校正是以设计的力量，将人类对于机械与艺术之间的认识推到一个全新的高度，乃至影响了后世所有的建筑设计、工业设计和家具设计。

一件优秀的设计作品，是对于功能性和艺术性的完美融合，而这对于现任天际汽车内饰设计总监Toshihiko Yoshizawa而言，更是一场关于美学的精神冒险。

作为一名原籍日本，生长于南加州的设计师，Toshihiko Yoshizawa自身拥有着跨文化的人生经历，给予了他在设计上呈现多元文化交融的优势。通过在“汽车之城”底特律学习汽车设计后，担任大众内饰设计师长达13年，先后为大众在北美和中国市场的多款畅销车型进行内饰设计。

2018年，Toshihiko Yoshizawa出任天际汽车的内饰总监，让他正式接触到上海这个传统与现代交融的城市。自小热爱旅游的Toshihiko深深被上海这座充满活力与碰撞的城市所吸引，无论是便捷的移动支付还是代表着传统的中国功夫，都在为他的设计带来不一样的灵感。

建议在Wi-Fi环境下观看

经过多年的行业积累和自小对汽车造型产生的浓烈兴趣，汽车设计师这一个职业对于Toshihiko Yoshizawa而言，已经不只是一份简单的工作，而是成为他生活中必不可少的元素，而能够将兴趣与工作完美地结合，也使得Toshihiko Yoshizawa在设计上变得更得心应手。今天，明范儿与天际汽车的内饰设计总监Toshihiko Yoshizawa进行了一场独家对谈，一起探讨设计之于汽车与生活的种种影响。

M：设计对于你来说，它所代表的是一种什么样的力量？

T：设计对我来讲是一种语言，也是一种沟通方式，设计作品当中是设计师对于社会、文化、经济的关注表达。当我们在谈论设计的时候，它拥有一种特别的与人沟通的能力。比如运动车的设计就强调运动性和情感的表达，轿车的设计注重优雅，而MPV的设计就更应该注重功能性。

汽车工业设计也是经历了不同时代和阶段的，比如此前有仿生设计、功能设计， 天际ME7是一种意念设计的表达，设计师将用户的思维、情绪的需求表达融入到设计中。所以这辆车，你在白天和夜晚看时是不一样的，你开心或者忧伤时，这台车里面的设计细节都能与你的情感呼应。

M：作为一名生长于美国的日本人，你的多重文化身份为你的设计中带来怎样的影响？

T：设计应该是当地文化的一个缩影。当我在美国的时候，受到美国乐观主义的影响，我的作品中就使用了很多圆形和线条的元素，突出乐趣和造型的时尚性。

后来在德国工作的时候，受到德国人严谨精神的感染，于是我的设计就变得更加硬朗，使用了很多直线和平行线的元素；而当我身处在中国的时候，其先进、便利的数字化的生活方式给了我很大的触动，所以我的设计更聚焦在未来感、科技感和数字化的营造上，天际ME7的内饰设计就是这种设计理念的表达。

M：在你的设计中，是如何把握艺术性与实用性之间微妙的关系的？

T：作为一名汽车设计师，我一直觉得在艺术性和实用性两者间要做好取舍，两者的作用都是同等重要的，5比5，但是不同的出发点，结果是不同的，也可以说是“选择决定结果”。其实，可以做个形象的比喻，设计作品中的艺术性、功能性，就像是选择结婚的人和梦中情人，永远都是需要取舍的，两者很难成为唯一的共同体。

M：在中国工作的经历，它为你的工作与作品带来了什么样的改变？

T：中国是一个发展飞速的国家，也是汽车产销大国，这对于一位在中国工作的汽车设计师来说是一个黄金时代。在中国工作，我与中国同事在一起更多的是双方汲取不同文化背景、生活背景带来的思想、意念的碰撞，其实可以说是中国味道与国际DNA舶来品的融合。

我身边的中国同事他们工作很努力，但也热爱生活，从生活中学习。其实，做设计就像一块海绵一样，我们需要不断吸取一些新的元素、新的信息来做我们的设计。设计最终是必须要能够非常精准地满足客户的需求，在这样的情况下直到设计最后完成的前一秒，我们都会不断地进行调整。

我来到中国感受到的是，大部分人以结果为导向，大家不在乎过程，不注重规则。在欧美，规则性很强，我们在设计时先想的是什么不能做，而在中国，我想的更多的是消费者喜欢什么，我想做什么，然后就开始设计，没有规则，以需求为导向，使得我的设计不受条条框框限制，更加开放融合。

M：工作中，你大多数是通过什么样的途径获得设计灵感的？

T：首先中国年轻人给了我很多启发，他们非常的有活力，情感也很丰富。他们怀揣梦想、努力工作，同时也非常注重享受生活，所以我的作品必须要匹配这些年轻人的性格特征。

上海是一座非常有魅力的城市，现代化的建筑、穿梭在城市中的高架路、优美的天际线同样带给我很多启发。上海也是一座非常神奇的城市，在这里生活你随时可以体验到古老街区和现代建筑的有机变换，你会感觉生活仿佛在穿越。

比如我最喜欢的五原路、乌鲁木齐路，在这条街上，你随时可以领略新与旧、快与慢、古典与现代的有序交替，一条街上有很便宜的路边摊也有很奢华西餐，这让我非常的惊讶。另外，上海是一个飞速发展的大都市，数字化给生活带来了极大的便利，这是我之前所未体验过的，非常的震撼。在美国、日本，我们去超市购物、去街角理发，都是用信用卡或者现金支付，虽然美国也有Paypal。但是在上海，一个支付宝账号仿佛就可以解决所有的问题，你去购物中心购物、去理发、去买路边水果，都可以解决，真的非常方便。

所以在天际ME7内饰的设计上，我希望突出这种科技数字生活，5+x屏就是这一灵感的体现，同时主屏幕与车门两侧氛围灯无缝衔接，整体的环绕感更强。当你坐进天际ME7的时候，就仿佛置身于充满生活气息的都市之中。

M：抛开汽车设计师这个身份，你还想投身于什么行业？

T：如果不做汽车设计师，我想做时尚设计师，或者物理学家。

Toshihiko Yoshizawa在设计上的不妥协，造就出他的作品中极富灵动性的美感与实用性的完美融合，而这，在天际ME7中体现得淋漓尽致。以星空互联豪华座舱，Toshihiko Yoshizawa为天际ME7传达出设计元素、理念的有机融合重构更好的“人·车·社会”连接——跨界融合。

互联5屏的设计与环抱式的星空氛围，以星空环绕氛围灯、前排贯穿式出风口和立体包裹式太空舱座椅为天际ME7的内饰空间中赋予了未来主义的先锋审美和实用主义的考量。同时，悬浮式科技中控台中的钢琴镜面电容触控界面，呈现出太空舱式的科技感。

设计向来不只是单纯的美学表达，好的设计更应该在美学之上为功能性服务。对于Toshihiko Yoshizawa而言，设计更是将多文化融合，为冰冷的工业化产品赋予人文情怀。而这，无疑才是对于“设计师”这个职业的最大尊重。

*部分图片和资料来源于网络