一场台风，把我们这次东京行的行程全部打乱了——按照计划，马自达是用到了国立博物馆的场地，在那里向全球媒体做一场Mazda Design Workshop的。最后的结果是我们被迫换了个地方，即便如此还是给我们一些震撼。

马自达不是一家大厂，年产量170万辆的马自达没法和大众相提并论，但从另一种角度来看，也只有这样产品线短的企业才能造出让人印象深刻的产品。马自达一直在大家心里的形象是“技术”和“坚持”，而设计这张名片却并不是经常拿出来打。

如果不是这场Workshop，我可能不会如此系统地把马自达和日本文化放在同一个高度来欣赏，这一篇文章有点高能，甚至不食人间烟火，纯务虚而非务实，所以基本是马自达全球设计总监Ikuo Maeda先生的设计独白。

“在马自达看来，汽车如朋友，或者是我们家庭里的一员。”

Ikuo Maeda先生说“造车如艺”，在他全程的英文演说里，用的是“Car as art”，这是魂动设计理念一直以来在抢掉的马自达设计哲学，而这一次东京车展要表达的，并非推翻Kodo魂动设计，而是要将其更进一步。

设计师们希望表达出生命感（Vitality），为了用全新的方式来展现之，他们选择在1400多年前的艺术品里寻找这种灵感和温暖，57尊矗立在博物馆里的铜像为日本人指明了笔触的方向。

那么，“魂动”升级为“魂动2”，是如何体现这境界上的升华呢？马自达的理解是，从直接展示动物，变为去展示一种更加成熟的动感。 

全世界的设计正在被过度设计，越来越多的元素被加入到汽车的时候，马自达选择了一条极简的设计。

“这会更加优雅”，Ikuo Maeda先生所表达的优雅来自于日式的优雅，起于北欧的优雅，却多了日本式的表达，不以环境为干扰

这在Vison Coupe概念车身上体现得淋漓尽致。照理，日本人会让自己回到那并不长的历史里去寻找Coupe的源头，日本最早叫Coupe的车是马自达的R360 Coupe和Luce RE Coupe，而现在马自达希望展示出古典的美，又有机械的美。

这是很难融合的概念，就像光和影如何有机融合一样。 

设计师们想到的是“余白”，所谓“余白”，就是我们说的留白，这是一种减法美学，为插花留出一面墙的空白，为画板留出一张纸的空白，或是为庭院留出一片天的空白。削减调不必要的元素，Ikuo Maeda先生告诉我们：“这需要设计师们的隐忍。”

此时，“余白”就可以表达出光和影了，让光表达出一个型面而不只是一条线，如书法的张弛和力道，再比如像是一把匕首，或是一栋古建筑的穹顶。Ikuo Maeda先生说，就连东京塔也遵循着这样的原则。 

那么，马自达是如何表达这个形态的呢？我们看见视频里一位油泥模型师用长长的油泥刀刮出一整片型面。

“马自达坚持用手工制作，保留光和影的关系，并且推敲它的质感。”

这如同匠人之气，光和影之间需要辩证存在，如何过度？又如何保持和谐？造型的变化先是通过造型师匠气的双手来保证，然后才是电脑来生成它的模拟。 

自动驾驶的到来会不会让汽车变成乏味的工具？

马自达认为“人马一体是不会让无秘和社会的连接变得稀薄的”，车是朋友，是家人，需要更多的关联。

马自达用的关联方式很“和式”：做减法，保持艳丽，执着于此，并且有着这份文化的自信。

“我们是全世界最美的设计，并展示着日本的文化”，这句话不是我说的，是Ikuo Maeda先生说的。

轮到你说：你会为了设计而选择马自达吗？