汽车设计是一门很有意思的学问，而当时汽车刚刚发明出来时，并没有设计这么一说。那个时候更多关注的是汽车的行驶和马力，车身的设计也就是有一个坐的和遮雨就行。在马车作为主流交通工具的年代，没有谁会记住哪位蜚声海外的马车车身设计师。而今天却有许多汽车设计师和他们的传奇事迹为我们所传颂。

汽车设计的原点

汽车诞生之初，并没有严格意义的工业设计师为汽车塑造外形，许多汽车公司更像是底盘公司，一些传统马车车身公司开始承接新领域的业务——为汽车造一个壳子——许多甚至是木制壳子。尽管不是通用设计师哈利·厄尔一个人的功劳，但是他无论是从理论还是从实际操作的技巧上都极大推动了艺术与新式科技的融合。当然，他也是凯迪拉克领先设计的缔造者。

1893年，小哈利，厄尔出生在加利福尼亚的好莱坞。他的父亲从1889年开始就从事马车车身制造的工作。19年后，他的父亲将业务从为马车服务转移到为汽车制造车身。哈利·厄尔本人在斯坦福大学完成学业后，与父亲一道为当地的好莱坞明星定制他们喜欢的车身样式。后来他们的“Earl Automobile Works”公司卖给了通用汽车的经销商。

有一天，具有车身制造经验的凯迪拉克总经理劳伦斯·费希尔在经销商那里偶遇了哈利·厄尔，他惊叹于哈利·厄尔的设计才华，并且对哈利·厄尔用油泥来制造车身模型的方式充满着兴趣。劳伦斯·费希尔委托哈利·厄尔为凯迪拉克设计一辆新车的外形，这辆车就是1927年的LaSalle。通用最初只是需要一辆小一点的凯迪拉克，没有想到哈利·厄尔的设计完全出乎所有人的预料。Lasalle看起来非常年轻，充满活力与激情。这款漂亮的敞篷跑车引以自豪的亮点包括双侧备用轮胎、Buffalo金属的规定车轮、可折叠的敞篷座椅和彩色的遮阳篷等。有趣的设计细节包括散热器和加油口盖上的流线形线痕、前部和后部挡泥板、顶灯和边灯以及风挡玻璃板。柔和、圆形的车身轮廓以及大汤匙形的前挡泥板因为漂亮的油漆工艺而给人深刻印象。通用总战斯隆和工程师们都认为哈利·尼尔将是不世出的天才。

LaSalle被看做现代汽车造型设计的起点。而哈利·尼尔本人则被斯隆钦点加入团队，并为他量身打造了一个部门— Art and Colour Section(艺术与色彩部)，哈利·厄尔担任第一任总监，这一年他34岁。

哈利·厄尔的策略

在通用艺术与色彩部成立之前，美国汽车制造商并不重视车身造型对汽车的意义。工程师决定汽车长什么样，而他们只考虑两个因素——功能与价格。像通用这样的高档汽车制造公司甚至不制造车身，他们直接将底盘运到车主指定的车身公司，由第三方完成最后的车身制造。

在哈利·厄尔的领导下，包括凯迪拉克在内的所有通用车型短时间内都拥有了优雅美丽的外形，甚至它们的颜色选择也比竞争对手多许多。1927年，在凯迪拉克经销商口中你最常听到的一句话便是“fifty body styles and types-Five hundred color and upholstery combinations”。是的，50种车身，以及500种的可供选择的配色和内饰方案，是1927年凯迪拉克最引以为傲的营销策略。对于越发挑剔的美国富人而言，特色，是购车的首要选择。

1937年，哈利·厄尔的艺术与色彩部更名为造型部，他本人也最终被斯隆提名为通用副总裁，这也是汽车历史上第一位从造型岗位晋升为副总裁的人。这也成为通用集团不成文的规定——集团内部主管设计的最高责任人必定拥有副总裁职务，以显示通用对“设计”与“科技”同样重视的理念。

哈利·厄尔本人将汽车设计与营销结合，提出了很多影响后人的理念。最著名的理论就是动态过时（dynamic obsolescence）。1932年美国作家Bernard London出版过一本小册子《ending the depression through planned obsolescence》(通过有计划的过时来结束萧条)。将 Bernard London的“有计划的过时”用工业设计的方式展现出来，那就是用更新、更漂亮的产品促使消费者提前消费他们本应在几年后购买的产品。哈利·厄尔更实际点的做法就是推出了年度车型，每一年的凯迪拉克的设计都与前一年有所不同，都似乎引领着新的潮流。这在“二战”之后的10多年时间里，展示得非常清楚。直到1960年，文化批评家 ance Packard出版的书《The Waste Makers》质疑过快的设计淘汰导致的浪费。但这只是修正了哈利·厄尔动态过时的理论，而今当代汽车3~4年有一次中期改款，6-7年则有一次全新换代。

在哈利·厄尔的领导下，通用的设计师通过制造“concept car（概念车）”来测试市场对设计的反应。一些受到广泛推崇的设计，最终竟然成为了量产车，比如凯迪拉克第一代Coupe de Ville就是这么诞生的。哈利·厄尔为凯迪拉克留下的遗赠无疑是他批准了1948年Sixty Special的设计。他那具有巴洛克风格的装饰艺术为凯迪拉克留下了无数梦幻的故事。

为艺术而生的凯迪拉克

1949年，通用召集了主题为“transportation unlimited”的小车展。一些年后这一小车展进化成为著名的展示通用未来概念车的“ Motoramas”展会。通用要求旗下的每个品牌都畅想未来的汽车。

凯迪拉克展出了4款作品，其中一款是在 Sixty Special车型上的改进版本，没有设计侧面的B柱。他们将这款运动型轿跑车型称为 Coupe de ville。Coupe de ville大胆的侧面设计让行业震惊，更让人错愕的是通用竟然在随后一年量产Coupe de ville！

在Eminen的单曲《Won’t Back Down》、Joe Diffie的单曲《 Pickup Man》、Ty Segal的单曲《 You Make the Sun Fry》等等很多歌曲中，你都可以听到“Coupe de ville”。《Mad men》（广告狂人）的主角Don Draper在Roger Sterling 鼓励下购买了一辆 Coupe de ville，理由是，他自此有了“标签”。而在《 Sin City》（罪恶都市）中Clive Owen则驾驶了一辆1959年款樱桃红的Coupe de ville震撼出场。这一年可以说是凯迪拉克的艺术之年。凯迪拉克为艺术而生。

凯迪拉克的梦幻时代

20世纪50年代的美国是人类历史上罕见的梦幻时代，科技飞速前进，艺术蓬勃发展，它们两者融合在一起，为我们奉献了诸多伟大的梦幻车。Dream Car这一概念随着哈利·厄尔为首，包括Wngi、Exner、Dick Teague、Dave Holls和Gil Spear等设计师，开创了“梦幻车”时代。

二战”之后，美国公路愈发平坦，穿越各处的州际公路如蜘蛛网一样开始密布于北美大陆。新兴的中产阶级开始接受现代的4门轿车甚至敬篷车。而美国汽车越来越高的产品品质，让长途旅行不必再满负荷装载轮胎和各种备件。由通用旗下品牌联合奉献的探讨未来汽车的“ Motoramas”展会，更是掀起了未来“梦幻车”的潮流，一时间惊世骇俗的概念车层出不穷。短短的10年间，不仅仅是凯迪拉克，雪佛兰、别克、克莱斯勒、AMC、Packard品牌也先后加入了建造梦幻概念车的潮流。

这些梦幻车有的仅仅是标榜炫劲和科幻的外形，有的则让其精巧设计慢慢融入量产车，比如20世纪50年代大量美国车的尾鳍和车灯设计都直接复制于梦幻概念车。

50年代的梦幻车通常有如下重要特征:象征征服天空的飞机尾鳍;灵感来源于火箭的车鼻;车身都是玻璃钢的；一些根本没有安装发动机但让人感觉它们采用涡轮引擎、电动引擎甚至核动力驱动。

很遗憾，很多当年的梦幻车在展览一两年后就被销毁了，能保留至今天的梦幻车无疑都价值连城。如果你去底特律通用汽车博物馆，还可以找到凯迪拉克当年辉煌的印记。制造和巡展“梦幻车”的模式，慢慢被全世界的汽车品牌所模仿，它们今天被称为“概念车”。

也许很多的车型都有过自己的辉煌时刻，不过1949年的美国堪称凯迪拉克的时代。无论是传唱的广度还是自身的发展都是取得了很大的成功。如今，汽车追求简约的外形，凯迪拉克用钻石切割的表面呈现出“Art & Science”的新设计哲学，把艺术的表现力和科技结合起来，呈现新时代的凯迪拉克精神。而这样的凯迪拉克也将会走的越来越远，从平民到贵族到梦幻时代。希望以后的凯迪拉克也将会发展的越来越好，凯迪拉克不仅是汽车的原点，又极具前瞻性创造了自己的梦幻时代。汽车因概念而伟大。