今天我们来聊聊艺术。

Oh Jeff I love you but 1964 

East 1980

Balloon Dog 1994-2000

以上这三件经典的当代艺术作品分别来自堪称波普艺术鼻祖的美国当代艺术大师 Roy Lichtenstein（1923-1997），爱研究史前壁画的德国艺术家 A. R. Penck（1939-2017），还有持有在世艺术家拍卖纪录的美国当代艺术家 Jeff Koons（1955-）。

三位不同流派，不同国籍，不同年代的艺术家之间似乎并没有什么联系，但是他们在不同时期，不同时代背景下，都做了同一件事——创作一部宝马艺术车。

除此以外，还有Andy Warhol，David Hockney等传奇当代艺术大师，都曾参与过宝马艺术车的创作，是汽车将这群艺术家们紧密联系在了一起。

以汽车的外观涂装为载体，艺术家们都创作出了怎样不同风格的作品？

BMW的文化事业总监Thomas Girst按照艺术车项目的诉求，将这项艺术创作分为三个阶段：第一阶段，是与世界知名的当代艺术大师跨界合作，在赛车场上展示速度的艺术。第二阶段，是让BMW参与到现代艺术的发展中，融入艺术史。第三阶段，是对未来视觉艺术与交通方式结合的探讨。

接下来，笔者将以宝马艺术车的创作时间为坐标，逐一翻阅艺术家们留下的时代遗产与痕迹，也试图为读者勾勒出一部车轮上的当代艺术发展史。

1

第一阶段。

No. 1 1975年

第一位参与宝马艺术车创作的，是20世纪最负盛名的雕塑大师，Alexander Calder。

动态雕塑 Lobster Trap and Fish Tail 1939

他擅长于将抽象绘画的平面元素引入到立体雕塑中，利用悬挂的动态结构使作品随气流不断变换形态。这种对空间及时间性的独特思考开创了“动态雕塑”的全新创作理念。

Hervé Poulain与Alexander Calder（左）

正在餐桌上讨论BMW艺术车的创作

1975年初夏，受好友勒芒赛车手Hervé Poulain邀请，Alexander Calder要在一辆即将参赛的BMW 3.0 CSL赛车上进行艺术创作。Alexander Calder毕生都在寻求不稳定与稳定间的微妙平衡，用动态去打破既有艺术形式上的局限是他独有的创作风格。在一辆即将驰骋勒芒24小时耐力赛场的赛车上创作，简直是Alexander Calder艺术诉求的完美契合。

创作完成后，这台车按计划参加了1975年的勒芒24小时大赛，由美国车手Sam Posey、法国车手Jean Guichet与创作牵头者Hervé Poulain本人驾驶。

这项连结艺术以及赛车的完美创举社会反响十分热烈，宝马决定将这项实验继续下去，这个横跨两个世纪的文化跨界项目正式开启。

如果世事皆完美，就没有实现梦想的乐趣。 

​Alexander Calder

No. 2 1977年

少年成名的美国的版画艺术大师Frank Stella是第二位参与到宝马艺术车项目的艺术家。1936年出生的他，23岁时就参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的展览。他善于将绘画和现代印刷工艺完美结合，以其在极简主义和后绘画抽象领域的作品而闻名。他的绘画作品长这样：

Harran II 1967

1976年，BMW决定邀请这位来自纽约的艺术家来创作第二辆BMW艺术车。 

 类似平面印刷方格纸的方格图腾是Frank Stella晚期作品的重要元素，他想要从这些遍布车身的方格与点线中，表达他要将车辆的形体切割再重新塑形的概念，让作品进入三维时代。

这辆BMW 3.0 CSL艺术车同样参加了当年的勒芒24小时耐力赛，之后还参加了在法国第戎举行的500公里赛事。

我的设计就像蓝图上的图样转印到车身一般。

Frank Stella

No. 3 1977年

对于现代艺术界，Roy Lichtenstein的大名如雷贯耳，他被认为是波普艺术之父，美国艺术扛鼎人。 在1977年，他也参与了一辆全新宝马艺术车的创作。

Whaam! 1963 

Roy Lichtenstein的作品常以卡通人物如米老鼠、唐老鸭、大力水手等作为画中主角，后又模仿通俗连环画，创作了一批以少女为主题的爱情画和以空战为内容的战争画。包括文章开头提到的画作，他“波点”漫画风的金发少女角色在今天依旧常常作为时尚元素出现在我们的生活中。

Roy Lichtenstein以线条当成赛道，为车辆指引前进的方向，同时展现出沿途的景色。他说：

“你可以看到天空、阳光等所有驾驶时会经历的一切事物。这辆艺术车的不同之处，就是它能让你在还未上路前，即可先从车身上看到即将经历的沿路景致。”

这么一看，这台艺术车的个人风格体现可以说是非常醒目了。特大号的波点图案轻而易举的就让人联想到他那些著名的漫画作品。

我绞尽脑汁，全力以赴。

Roy Lichtenstein

No. 4 1979

第四位参与宝马艺术车创作的艺术家，是大名鼎鼎的Andy Warhol。如果说Roy Lichtenstein是波普“教父”，那Andy Warhol则可以被称作是波普艺术的代言人。

你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。

Andy Warhol

他倡导的自由平等的艺术形式和抽象复制、重复排列消费品的创作理念让波普艺术形式广泛传播。他笔下的金宝罐头和梦露相信每个人都不陌生。2017年，他的画作在香港拍卖，更是以9850万港元（约1260万美元）成交，刷新了当时西方当代艺术品在整个亚洲的拍卖纪录。

Campbell’s Soup Cans 1962

Shot Marilyns 1964

相比之前几位大师在创作艺术车之前都会在模型车上绘制草稿，Andy Warhol则直接上手绘制了这台BMW M1。

他说：“我试着将速度的感觉画出来，如果一辆车高速急驶，所有的线条和颜色都会模糊不清的。”

这台艺术车同样经历了赛场的实战，由Hervé Poulain驾驶参加了1979年的勒芒24小时耐力赛。

我喜欢这辆车，它比艺术品更加迷人。 

Andy Warhol

2

随着时间的推移，宝马艺术车项目进入了Thomas Girst口中的“第二阶段”。在这个阶段里，艺术车开始向规范化、规模化的方向发展，赛车也不再是艺术车的必须元素。

No. 5 1982

第五台宝马艺术车的创作，是由奥地利艺术家Ernst Fuchs完成的。

作为维也纳神奇现实主义学派的创始人之一，他的绘画作品以宗教人物形象为主，但充满幻想和诡秘色彩。

Crucification 1950

Ernst Fuchs说，在他五岁时有一次被注射麻醉药，在苏醒过来以前做了一个梦：有一道闪电差点击中一辆正在暴风雨中行驶的汽车，产生向前冲刺所伴随的速度感，如同想要超越时空的极度欲望。

 这个梦境，成为了Ernst Fuchs创作艺术车的基础，然后他在这个基础上虚构出一个极具画面感的故事——夜晚时一只野兔在高速公路上狂奔，并且跃过一辆燃烧中的汽车。 

最终，这台车被收藏在了位于慕尼黑的BMW博物馆。

这辆车不需要任何装饰，它的独特魅力不言而喻。

Ernst Fuchs

No. 6 1986

美国艺术家Robert Rauschenberg以他开创的“融合绘画”（Combine Painting）闻名于世。什么叫“融合”？用非传统材料作画，并将画作与物体组合，像这样：

Canyon 1959

于是，Robert Rauschenberg创作的艺术车，车身左侧是摄影作品“年轻人的肖像”（Portrait of a Young Man），车身右侧则是Jean Auguste Dominique Ingres的绘画“大宫女”。

车身上部是Robert Rauschenberg本人的树与草的摄影作品，轮毂盖则由古董瓷盘的照片组成。

我认为移动博物馆的创意太棒了。对我来说，这辆车的诞生就如同美梦成真。 

Robert Rauschenberg

No. 7 & No. 8 1989

1989年，BMW邀请了同样来自大洋洲澳大利亚的两位艺术家，利用同样一款BMW M3赛车，分别创作艺术车来表达自己的艺术理念。 

当BMW请悉尼动力博物馆(Powerhouse Museum)馆长Terence Measham推荐一名当地的艺术家创作艺术车时，馆长不假思索地想到了Michael Jagamara Nelson。

澳大利亚的土著艺术距今已有3万多年的发展历史，是世界最古老的艺术之一。而土著艺术中最典型的风格就是圈点艺术。Michael Jagamara Nelson作为澳大利亚土著画家，以祖先们流传的古老绘画技巧为基础，发展出了自己的风格。

Possum Dreaming 1985

而另一位艺术家是澳洲最著名的画家之一Ken Done。在悉尼、纽约和伦敦做了20年的商业广告设计师的他，则代表了最典型的西方现代艺术理念。

Sydney blue

看完他们的绘画作品，分辨他们谁创作了哪一辆艺术车也就不难了。

最后，这两辆BMW M3 艺术车，都由澳大利亚本土赛车手驾驶，角逐澳大利亚锦标赛。 自此，宝马艺术车项目也开始设计更加广阔的领域，探索世界艺术的文化多样性。

这辆车就像是从飞机上俯瞰的风景 - 我把水、袋鼠和袋貂都画进去了。

Michael Jagamara Nelson

我画了鹦鹉和鹦哥鱼。这两种动物都很漂亮，并且行动速度惊人。我希望我创作的BMW艺术车可以表现出同样的特质。

Ken Done

No. 9 1990

加山又造（Kayama Matazo)，日本20世纪著名的日本画（Nihonga）画家，与东山魁夷、高山辰雄一起，被称作日本画坛的“三座大山”。这位大师还曾分别在1983年和1987年两次应邀，在中国中央美术学院讲学，并任中央美术学院名誉教授。

屏风 月光波涛

当加山又造接受BMW的委托时，他希望能够一方面表达出自己对BMW科技的着迷，另一方面又能融合日本当代人文精神的构想。于是加山又造重拾早期的主题“雪、月、花”，却利用当时先进的喷绘技术，以全新的手法完成这项作品。

首先，他在银色的BMW车型外部喷涂细微的蓝色阴影，除了可形成强烈的对比外，更衬托出车辆的高贵气质。接着运用正统、严密的日本工艺，像是“Kirigane”(金属切削)与“Arare”(烫箔)等技术，切割小片的银箔、金箔与铝箔，并将其贴附于车身上。美轮美奂。

当这辆BMW完全被颜料覆盖后，让我更清楚地感受到其与众不同的轮廓。 

加山又造（Matazo Kayama）

No.10 1990

1990年的第二辆艺术车，出自西班牙艺术家César Manrique之手。

Manrique于1919年出生于北大西洋加那利群岛的兰萨罗特岛，在美国学习了一段时间的他在20世纪60年代回到兰萨罗特。在目睹了西班牙其他地区的旅游胜地逐渐沦为模式化建设的“炮灰”后，他与当地政府合作，用建筑和雕塑项目为小岛创作与众不同的景观。

兰萨罗特岛壁画

Cesar Manrique 对汽车有精辟的见解：汽车是日常生活中不可缺少的部分，它塑造了城镇的形象，并深深地影响了我们观察周遭世界的方法，所以，当他开始创作BMW艺术车时，尝试将速度与空气动力学的原理，与艺术的概念结合在同个物体上。

他利用鲜艳的颜色、粗线条及刮风手法勾勒出汽车轮廓，营造出汽车快意驰骋的模样。 

这解释了我在BMW车上的绘画构想，它仿佛很顺畅地流过空间，没有受到任何形式的阻力。

César Manrique

从1975年至今，宝马和当代艺术家们合作，共创作了19辆形式各异的涂装艺术车。

受篇幅所限，本期的10位艺术家和他们的作品就介绍到这里。文章开头提到的另外两位艺术家究竟创作出了怎样不同风格的作品？接下来的9辆又还有哪些艺术家参与了车辆涂装的创作？

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