我们应该很庆幸,汽车不是诞生在冷漠的哥特风格为主导的时代,也不是诞生于骚柔的文艺复兴时期,当然,汽车也错过了富丽堂皇的维多利亚时代的巅峰。之所以叫做万幸,是因为作为贴近生活的大型工业产品,汽车躲过了奇技淫巧与华而不实的过分修饰,登陆于一个功能主义的时代。但是,在包豪斯主义彻底席卷世界之前,有一个短暂的浮夸盛事,还是被汽车赶上了。
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进入20世纪20年代,西方社会从第一次世界大战的硝烟中重新站立起来,重回乐观的社会气氛和战争积累下来的技术发展,让西方世界经历了快速发展的20年。在这期间,爵士乐大行其道,妇女开始参与投票,摩天大楼和现代化交通系统的发展快的令人目瞪口呆(上图)。
人们重新对未来充满希望,嬉闹、喧嚣、奢华成为主流的消费元素。一场重要的设计运动——“装饰艺术”运动(Art Deco)开始逐渐孕育。
相比传统欧洲的古典主义、哥特式,以及强调传统手工艺的装饰,Art Deco主张简单几何形式的美、机械化的美(上图),对工业化生产的设计具有更为积极的时代意义。
另一方面,Art Deco同样秉承了欧洲长期以来的传统立场:为富裕的权贵、资产阶级、上层精英服务。Art Deco在思想与形式上“背叛”了装饰性古典主义及单纯手工艺形态,主张机械之美的现代设计,在造型与色彩上更加表现现代内容,显现时代特征。
同时,这段时间也出现了最早的专职汽车设计团队。美国通用、福特先后成立了专门的汽车设计部门,早期类似马车的方形车身结构逐渐被新的潮流所代替。
20世纪初,汽车被不少前卫人士视为未来的象征,速度感即是时代感。特别是一战后,对于汽车的热爱在设计师当中非常流行,启发了Art Deco运动的设计大师们大胆地采用现代工业文明的成果(上图),作为自己的设计构思,在形式与思想上都具有启迪作用。
Art Deco在发展的高潮时期,与汽车设计中的“流线型”相互影响。特别是在美国,产品设计、建筑设计都兼有常见于汽车的“流线型”的特征,从而使得整个Art Deco运动中出现流线设计的风格。同时,在这种跨行业的相互影响中,很难分清到底谁才是最早萌发这种风格的源头。
另一方面,鲜艳的色彩也在这个时候登上了各大汽车品牌的车辆选购菜单。比如《了不起的盖茨比》中各种颜色的老爷车。
厄尔,美国商业设计的代表人物,世界上第一个专职汽车设计师(上图)。大学学习工业技术与设计,1926年被通用公司董事长斯隆看中,成为通用公司造型设计师。
古埃及风格成为Art Deco在细节设计时的一个重要分支,在汽车的表现方式上,主要集中在车头的立标上。比如,具有法老或狮身人面像特征的头像(上图),被当作立标,树立在引擎盖上。
同时,原始艺术和异域风格也占据了很多Art Deco在汽车设计中的点睛之笔,比如,经过简化和风格化的印第安人头像的汽车立标(上图)。除此以外,非洲热带的鸟兽、服饰,以及各种鲜艳色彩的大胆使用,也充斥其间。
前卫艺术也对Art Deco运动中的汽车设计有着深远影响。在1925年在巴黎举办的现代工艺与Art Deco世界博览会上,著名犹太女艺术家,索尼娅在亚历山大三世大桥上建立了一家“拼接”精品店,并用各种拼接色为一辆雪铁龙汽车刷漆(上图)。
1949年Delahaye 175 Roadster(上图)。此刻已是Art Deco运动的晚期,但车身的色彩,即便是今天来看也非常大胆。
1938年布加迪Type 57sc Atlantic(上图),“艺术装饰”运动的巅峰之作,无数次被评为世界上最美的车之一。注意车头垂直而整齐的进气隔栅造型,是将一种对古典主义简化后的设计运用到汽车中的产物。
1936年的Duesenberg Coupe Simone(上图),是Art Deco在汽车设计中的范例,其特点是从车头贯穿到车尾的流线型线条。
外部的装饰也是Art Deco在汽车设计中反复运用的地方。大量的闪亮镀铬部件(上图),以相同形式重复地出现,是一种对富足和奢靡的表达方式,这在上世纪二三十年代,以及二战后一段时间的美国车上随处可见
ArtDeco不是一种单纯而统一的风格,它是集几何外形、装饰效果、色彩系统、材料选择上的共同特点而形成的一种潮流和方向。但它在思想层面缺乏足够的理论深度,还没上升到“主义”或者“哲学”的高度。
1931年法国横渡大西洋的轮船“大西洋号”的设计海报(上图),夸张地把轮船描绘成一个巨大的纵向长方形,巨轮前有一只小小的拖轮,凸显出主体的巨大与安定的特点。
1930年设计的蒙特卡洛汽车大赛海报(上图)。画面的汽车并不着意细节的精细准确,而是特别用一簇强劲的细线渲染出高速运行的速度感。
今天,我们依旧能找到很多Art Deco留下的影子,甚至在国内。比如上海外滩,以及当年的法租界,就有很多这种风格的建筑。但对于汽车来说,Art Deco已经销声匿迹了。
Art Deco在汽车设计中的地位
纵观汽车设计的发展,可以发现,在Art Deco盛行的年代,汽车本身也在进入一个非常关键的承前启后的阶段。Art Deco运动兴起于两次世界大战之间,而这两场战争,也是汽车设计的重要分水岭。
一体化的车身、抛弃马车的传统箱式结构、流线型等关键元素,这些在一战前并未出现,但却在二战后得到充分的应用的现代汽车的几大要素,正是在两次世界大战间,伴随着Art Deco运动传播开来。1936年的美国Cord 810,无疑是那个年代非常重要的一款汽车。
Cord品牌从建立到倒闭,只经历了六年时间。Cord 810是第一辆美国设计的前轮驱动轿车,同时还具有独立的前悬架。
Cord 810是美国汽车设计师Gordon Buehrig的作品,凭借Cord 810,他被评为20世纪最伟大的25名汽车设计师之一。
CarDesigner of the Century【本世纪(最伟大的)汽车设计师】,于1999年颁发,乔治亚罗、哈利厄尔、甘迪尼、雷蒙罗伊等设计大师悉数在列。
Cord810的点睛之笔是横置的半封闭式的车头隔栅,它抛弃了类似于古典时代的高耸垂直式的汽车隔栅设计,从而显得更为简洁。
1935年的纽约车展上,Cord 810成为车展最亮的明星,订单纷至沓来,虽然它号称的半自动变速器依然没有着落。
简洁、冷酷,是Cord 810给人最直接的印象。Art Deco运动虽然名为“装饰艺术”,但实际上,是对传统装饰的一种简化,通过制作材料的进步让各种装饰应用到建筑和服饰之外的行业。
Cord810可以说将Art Deco各种流行元素进行了适当的融合。它既有闪亮的镀铬装饰,也有较为流线型的车身;它简化细节突出整体风格,整合了力量与效率,这些都是Art Deco精神的高度浓缩。
本文作者王黎民,毕业于英国考文垂大学汽车新闻专业,曾工作、实习于Autocar等英国著名汽车媒体,回国后常年致力于对境外汽车文化的探索与挖掘,曾担任《TopDriver极驾客》杂志执行主编,2015年创办新媒体内容平台《纵横之美》。
(上海汽车博物馆原创出品,转载请注明来源)
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