我们应该很庆幸，汽车不是诞生在冷漠的哥特风格为主导的时代，也不是诞生于骚柔的文艺复兴时期，当然，汽车也错过了富丽堂皇的维多利亚时代的巅峰。之所以叫做万幸，是因为作为贴近生活的大型工业产品，汽车躲过了奇技淫巧与华而不实的过分修饰，登陆于一个功能主义的时代。但是，在包豪斯主义彻底席卷世界之前，有一个短暂的浮夸盛事，还是被汽车赶上了。

进入20世纪20年代，西方社会从第一次世界大战的硝烟中重新站立起来，重回乐观的社会气氛和战争积累下来的技术发展，让西方世界经历了快速发展的20年。在这期间，爵士乐大行其道，妇女开始参与投票，摩天大楼和现代化交通系统的发展快的令人目瞪口呆（上图）。

人们重新对未来充满希望，嬉闹、喧嚣、奢华成为主流的消费元素。一场重要的设计运动——“装饰艺术”运动（Art Deco）开始逐渐孕育。

相比传统欧洲的古典主义、哥特式，以及强调传统手工艺的装饰，Art Deco主张简单几何形式的美、机械化的美（上图），对工业化生产的设计具有更为积极的时代意义。

另一方面，Art Deco同样秉承了欧洲长期以来的传统立场：为富裕的权贵、资产阶级、上层精英服务。Art Deco在思想与形式上“背叛”了装饰性古典主义及单纯手工艺形态，主张机械之美的现代设计，在造型与色彩上更加表现现代内容，显现时代特征。

同时，这段时间也出现了最早的专职汽车设计团队。美国通用、福特先后成立了专门的汽车设计部门，早期类似马车的方形车身结构逐渐被新的潮流所代替。

20世纪初，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是一战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行，启发了Art Deco运动的设计大师们大胆地采用现代工业文明的成果（上图），作为自己的设计构思，在形式与思想上都具有启迪作用。

Art Deco在发展的高潮时期，与汽车设计中的“流线型”相互影响。特别是在美国，产品设计、建筑设计都兼有常见于汽车的“流线型”的特征，从而使得整个Art Deco运动中出现流线设计的风格。同时，在这种跨行业的相互影响中，很难分清到底谁才是最早萌发这种风格的源头。

另一方面，鲜艳的色彩也在这个时候登上了各大汽车品牌的车辆选购菜单。比如《了不起的盖茨比》中各种颜色的老爷车。

厄尔，美国商业设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师（上图）。大学学习工业技术与设计，1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。

古埃及风格成为Art Deco在细节设计时的一个重要分支，在汽车的表现方式上，主要集中在车头的立标上。比如，具有法老或狮身人面像特征的头像（上图），被当作立标，树立在引擎盖上。

同时，原始艺术和异域风格也占据了很多Art Deco在汽车设计中的点睛之笔，比如，经过简化和风格化的印第安人头像的汽车立标（上图）。除此以外，非洲热带的鸟兽、服饰，以及各种鲜艳色彩的大胆使用，也充斥其间。

前卫艺术也对Art Deco运动中的汽车设计有着深远影响。在1925年在巴黎举办的现代工艺与Art Deco世界博览会上，著名犹太女艺术家，索尼娅在亚历山大三世大桥上建立了一家“拼接”精品店，并用各种拼接色为一辆雪铁龙汽车刷漆（上图）。

1949年Delahaye 175 Roadster（上图）。此刻已是Art Deco运动的晚期，但车身的色彩，即便是今天来看也非常大胆。

1938年布加迪Type 57sc Atlantic（上图），“艺术装饰”运动的巅峰之作，无数次被评为世界上最美的车之一。注意车头垂直而整齐的进气隔栅造型，是将一种对古典主义简化后的设计运用到汽车中的产物。

1936年的Duesenberg Coupe Simone（上图），是Art Deco在汽车设计中的范例，其特点是从车头贯穿到车尾的流线型线条。

外部的装饰也是Art Deco在汽车设计中反复运用的地方。大量的闪亮镀铬部件（上图），以相同形式重复地出现，是一种对富足和奢靡的表达方式，这在上世纪二三十年代，以及二战后一段时间的美国车上随处可见

ArtDeco不是一种单纯而统一的风格，它是集几何外形、装饰效果、色彩系统、材料选择上的共同特点而形成的一种潮流和方向。但它在思想层面缺乏足够的理论深度，还没上升到“主义”或者“哲学”的高度。

1931年法国横渡大西洋的轮船“大西洋号”的设计海报（上图），夸张地把轮船描绘成一个巨大的纵向长方形，巨轮前有一只小小的拖轮，凸显出主体的巨大与安定的特点。

1930年设计的蒙特卡洛汽车大赛海报（上图）。画面的汽车并不着意细节的精细准确，而是特别用一簇强劲的细线渲染出高速运行的速度感。

今天，我们依旧能找到很多Art Deco留下的影子，甚至在国内。比如上海外滩，以及当年的法租界，就有很多这种风格的建筑。但对于汽车来说，Art Deco已经销声匿迹了。

Art Deco在汽车设计中的地位

纵观汽车设计的发展，可以发现，在Art Deco盛行的年代，汽车本身也在进入一个非常关键的承前启后的阶段。Art Deco运动兴起于两次世界大战之间，而这两场战争，也是汽车设计的重要分水岭。

一体化的车身、抛弃马车的传统箱式结构、流线型等关键元素，这些在一战前并未出现，但却在二战后得到充分的应用的现代汽车的几大要素，正是在两次世界大战间，伴随着Art Deco运动传播开来。1936年的美国Cord 810，无疑是那个年代非常重要的一款汽车。

Cord品牌从建立到倒闭，只经历了六年时间。Cord 810是第一辆美国设计的前轮驱动轿车，同时还具有独立的前悬架。

Cord 810是美国汽车设计师Gordon Buehrig的作品，凭借Cord 810，他被评为20世纪最伟大的25名汽车设计师之一。

CarDesigner of the Century【本世纪（最伟大的）汽车设计师】，于1999年颁发，乔治亚罗、哈利厄尔、甘迪尼、雷蒙罗伊等设计大师悉数在列。

Cord810的点睛之笔是横置的半封闭式的车头隔栅，它抛弃了类似于古典时代的高耸垂直式的汽车隔栅设计，从而显得更为简洁。

1935年的纽约车展上，Cord 810成为车展最亮的明星，订单纷至沓来，虽然它号称的半自动变速器依然没有着落。

简洁、冷酷，是Cord 810给人最直接的印象。Art Deco运动虽然名为“装饰艺术”，但实际上，是对传统装饰的一种简化，通过制作材料的进步让各种装饰应用到建筑和服饰之外的行业。

Cord810可以说将Art Deco各种流行元素进行了适当的融合。它既有闪亮的镀铬装饰，也有较为流线型的车身；它简化细节突出整体风格，整合了力量与效率，这些都是Art Deco精神的高度浓缩。

本文作者王黎民，毕业于英国考文垂大学汽车新闻专业，曾工作、实习于Autocar等英国著名汽车媒体，回国后常年致力于对境外汽车文化的探索与挖掘，曾担任《TopDriver极驾客》杂志执行主编，2015年创办新媒体内容平台《纵横之美》。

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