「THATLAB x ThatArt不艺术」创始人、策划人、音乐人、艺术创作者、独立导演......言语随和的杨卓远（曾用名：杨眼眼）却有着不甘拘泥于单一美学形式的创作热情 。曾为羽泉 、BY2、柯有伦等知名音乐人作词 ，举办过 《 MR . JUZi 》《 黑匣子》《橘子先生·再生》个展，还担任过《寻韵·山水涧-概念片》《未来之城》《乐无止境》等影片的导演。在他看来，想要体会无边界创作的乐趣，就不要用一种身份来定义自己。

艺术创作本身是一件不断前行、敢于探索、敢于冒险的事情，任何一件作品对我来说，都不应该受限于某一种艺术形式，就像音乐人不一定只能做音乐。当我用绘画与世界交流的时候，我也不希望自己的想法受限于笔触。所有的艺术形式都是相通的，只是思路的表达和记录方式不同，归根到底都是在创作。所以不要用一个固定的标签来束缚自己，只要你敢于颠覆自己的固有认知、打破传统形式甚至是技术上的局限，一样可以成为一个在多领域成功发展的破界者，享受无边界创作的乐趣。

打破边界的束缚有时候很简单，可能某一首歌、某一段旋律、某一个我想要去表达的想法，或是身边朋友的某个故事，都能让我灵感迸发，进而选择一种熟悉的或是不熟悉的艺术形式把这些素材组织起来，看似跨界却又自然而然。我有一幅名为《触碰》的作品就是源自朋友的失恋情绪。一个用线条呈现的机械手想要触碰一颗柔软的心脏，却又因为怕伤害到对方而犹豫不决。手臂正如朋友的性格，想要靠近保护对方，却往往事与愿违。其实，感情里大部分的人都这样。

长时间的专注在某一项创作时可能确实会让人形成一种特有的风格，但是在固定的风格之下，我会更希望自己可以创作出更多的内容来展现给观众，在这个过程中，无论笔触还是主题，都会随着思考产生变化，无形中表现形式也会跟着发生变化。就好像当我第一次遇到这台令人充满无限想象的电动猛兽时，它激发出我的创作欲望。当我拿起一束光，努力配合摄影师在整个车身上完成光绘创作的时候，看到它安静而充满力量地站在我面前。你可以把它理解为车与人之间的对话，它用它的线条、它的肌肉，它未来感强烈的头灯以及前脸的X造型等等，带给我创作的灵感。我会思考，如何以光为笔，将它的美、它的灵动、它的力量表达出来？因此我可以说，我的创作灵感可能来自生活中的每一个细节以及它带给我的每一次感动。

想将脑海中的想法用最恰当的方式具象化呈现，以打破常规的表现形式去思考是很重要的，这也是为什么艺术层面上的突破都不是随便的，不是为了突破而突破，而应该是基于原有特质进行的一种创新。比如在很多装置艺术创作上，我会尝试使用不同的材料，并且希望这些材料在某种意义上有着某种联系，打破它们自身的结构，形成我想表达的主题。比如，其中一个名为《Whisper》的装置作品，我将近百个古典小雕塑连接起来，串联在老式收音机和老式电话上，原本独立状态下的不同材质，和来自不同年代的内容，通过声音与耳朵相互联系起来，传达一种我想要表达的窃窃私语的感觉。这种打破界限的创新我觉得在未来会形成一种常态，就像科技在每个阶段，都会基于人们日常生活的体验而发展一样，整个美学体系也会随着科技的进步形成一个递进的状态，可能在某个时段会遇到回归的行为，但整体一定是不断刷新人们的固有认知，向前发展的。

于我而言，在音乐和展览之外，迫切想要突破自我的一件事是能在35岁的时候好好拍一部长篇电影，用自己喜欢的题材，把想象中的画面和新的自我认知记录下来。另外还有装置艺术、新媒体交互和歌舞剧等等，用更多融合多元艺术形式的无边界美学作品来感染观者。

座驾：有没有数过自己到底有多少重身份？

杨卓远：太多了，音乐、拍东西、写东西、创业、品牌策划等等。

座驾：您觉得“破界”对日常生活有影响么？

杨卓远：当然会有。于创作者而言，破界的影响是对自己的。而对于和作品接触的人来说，影响就是他们所看到的、所感受到的东西。未来当无边界设计被应用到生活中之后，影响又变成了一种在使用层面上潜移默化的东西。

座驾：对于汽车而言，您觉得无边界设计会易于被大众接受么？

杨卓远：会的。一些突破性设计并不只是为了触及所有人而已，它是一种对设计理念的大胆尝试，相应地也就会有特殊定位的人群。正如同这台ARCFOX-GT超跑，喜欢它的应该是那些更热衷于体验、科技和美学的敢于冲破束缚的人，他们是在某种爱好下有着共同价值观的一群人。

文/袁文 

摄影/错觉摄影白北贝 

场地/八门影棚 

手表鸣谢/佳明MARQ系列 

服装鸣谢/zara